[한국의 문화자본] 고급 예술, 공연, 대중문화산업 등 통해 생성·작동, 확대 재생산
프랑스 학자 피에르 부르디외는 바로 그 '개인 간 문화 취향의 차이'가 형성되는 데는 소속 계층이 주요 변수로 작용했고, 이 '문화취향'의 차이는 학력, 화폐 등과 더불어 현대사회를 구성하는 데 주요한 권력으로 작용한다고 지적했다. 그의 역작 <구별짓기>는 이 연장선에서 쓴 연구서다.
문화자본은 문화예술을 생산하고 소비하는 능력, 문화의 장에서 행사할 수 있는 상징적 권위, 공공 제도가 부여하는 권력의 행사, 교육과 계급에 의해 축적된 문화적 취향 일체를 말한다.
그렇다면 현재 한국에서 문화자본은 어떻게 만들어지고, 행사될까? 20년 가까이 국내 대중문화의 이론, 현장 연구를 병행한 는 책 <문화자본의 시대>에서 이 화두를 분석한다.
요점은 '문화는 자본으로 수렴되고, 자본은 문화에 의해 확대 재생산된다'는 것. 고급 예술, 공연예술, 대중문화산업 등 우리 사회에서 문화자본이 생성, 작동되는 방식을 소개한다.
최근 10여 년간 눈에 띄는 문화예술계 변화로 해외 유명화가들의 잇단 전시회 성공과 대형 클래식․뮤지컬 시장의 확장, 미술품 경매 시장 활성화 등이 꼽힌다. 이런 문화현상의 이면에 이를 후원하는 문화자본 계층, '아티젠'(Artygen)이 있다.
아트(art)와 세대(generation)가 결합된 단어로 소비의 주된 선택기준에서 미적 요소를 중시하는 잠재적 상류층, 안정된 중산층 계급을 일컫는 마케팅 용어다. 국내에서는 주로 제품을 고를 때 예술적 감각을 고려하고 미적 디자인을 선호하며 고가의 문화예술 작품이나 문화예술 행사에 적극적으로 참여하는 소비주체를 말한다.
그렇다면 아티젠은 언제, 어떻게, 왜 출현했을까? 주지하다시피 1997년 외환위기를 기점으로 경제가 위축됨에 따라 부동산 가격은 하락한다. 자본 축적이 가능했던 상류층은 자산 가치를 높이는 기회를 맞았고, 2000년대 이후 상류계층 중에서도 최상위 소비계층은 분절된다.
이른바 양극화 현상의 시작이다. 이들은 적극적인 고급 소비주체로 떠오른다. 명품가방, 최고급 실내 인테리어, 주상복합타운 등이 유행하는 것은 이들 최상위 계층에게 자산이 집중됐기 때문이다.
외환위기와 고용불안정 시대를 거치며 중산층 계급은 다수 하향평준화와 소수의 상향평준화로 분화됐다. 비정규직의 양산은 상대적으로 정규직과 전문직의 소득증가를 가져와 중산층 내에서 적극적인 소비력을 가진 새로운 상위계층을 만들었다.
고급 예술에 대한 문화적 취향, 선호도는 오랜 기간 교육문화자본이 투자된 배경에서 형성된다. 아무런 배경지식 없이 존케이지나 슈토크하우젠의 음악을 감상하기란 어렵다는 말이다. 그러니 이 새로운 예술취향을 드러내는 한국의 상위 중산층, 아티젠의 등장은 고급 예술교육의 결과가 아니라 소비 욕구의 증가라고 볼 수 있다.
이동연 교수는 "상위 중산층 계급의 예술 선호도는 충분히 체화된 문화자본을 보여주기보다는 늘어난 경제적 취득 자산을 잠정적인 신분상승의 수단으로 활용하려는 소비욕구를 반영한다"고 설명했다.
또 한편으로 아티젠의 출현은 한국의 교육열에서 비롯된 점이 많다. 국내 미술과 관련된 대규모 전시회는 여름과 겨울 방학 시즌에 몰린다. 유명 전시회는 실제로 문화예술 애호가보다 자녀 교육을 위한 가족들의 참여가 주를 이룬다. 한마디로 아이들에게 미술, 음악, 무용 같은 예술 사교육을 시키는 학부모들이 고급예술 시장을 이끄는 숨은 주역인 셈이다.
문화자본이 키운 공연시장
2000년 이후 한국의 공연 시장은 급성장했다. 2003년 4월에 있었던 '빈필 오케스트라'의 월드컵 상암경기장 공연에는 국내 클래식 공연 역사상 최대 유료 관객인 4만 6000여 명이 관람했다. 최고 30만 원 하는 로열석은 예매 후 가장 먼저 매진됐다.
한달 후 상암경기장에서 공연한 오페라 <투란도트>역시 대성공을 거두는 등 초대형 공연예술 붐은 본격 엔터테인먼트 시대를 알리는 지표가 됐다. 이밖에도 2001년 뮤지컬 <오페라의 유령>으로 시작된 대형 뮤지컬 붐, 크리스티나 아길레라, 비욘세, 머라이어 캐리로 이어지는 팝 가수들의 공연 등 한국 공연시장은 블록버스터 중심으로 재편됐다. 이런 변화의 배경에도 역시 '문화자본'이 있다.
전문가들은 "한국공연 시장이 블록버스터 중심으로 재편된 것은 무엇보다 공연 제작에 대형자본이 유입됐기 때문"이라고 입을 모은다. 특히 벤처형 금융 투자자본은 2000년대 초 영화산업에 대한 투자가 계속 실패하자 뮤지컬, 공연산업 쪽으로 투자 방향을 선회한다.
<오페라의 유령>이 성공을 거두면서 이를 제작한 오리온 그룹의 '제미로'는 대형 라이선스 뮤지컬을 제작하며 창업투자사의 투자를 받았고, CJ엔터테인먼트는 2004년 뮤지컬 <캣츠> 지방 순회공연에 5억~10억 원을 투자하기로 결정했으며, CJ클래식을 설립, 본격적으로 공연예술 시장에 뛰어들었다.
대기업은 공연 제작에 자본을 투자하면서 문화 인프라, 즉 공연장 건립에도 투자하기 시작했다. LG그룹이 2003년 620억 원을 들여 LG아트센터를 건립했고, 롯데그룹은 2006년 450억 원을 투자해 1200석 규모의 초대형 뮤지컬 전용극장 샤롯데극장을 건립했다. CJ엔터테인먼트 역시 대학로에 900석 규모의 대극장을 포함, 3개관 극장을 소유하는 뮤지컬 전용극장을 오픈했다.
정리하자면 '해외 공연 성공 - 공연제작 투자 붐 - 대기업 가세 - 공연장 인프라 건립' 등으로 국내 대형 공연시장이 급성장하게 된 것이다. 공연산업의 활성화는 공연시장, 노동인력 창출과 관객들이 수준 높은 공연을 볼 수 있다는 장점을 갖고 있지만, 한편으로 대기업이 독점적 지위를 강화하면서 다양한 문화적 형식의 공존을 파괴한다는 지적도 잇따르고 있다.
막대한 자본이 투자된 몇몇 공연을 제외하고 대부분의 공연들이 물량공세 면에서 열세를 면치 못하면서 공연의 '종다양성'은 과거에 비해 더 줄어들었다는 것.
가장 큰 문제는 해외 공연에 대한 로열티 지급 등 공연제작비에 거품이 끼면서 티켓 가격이 급상승됐다는 점이다. 예술의 전당에서 1999년부터 2009년까지 10년간 주요 공연 티켓 가격을 비교하면 해외 유명 오케스트라 공연은 최고 1.5배, 오페라는 2.5배, 연주자와 성악가의 리사이틀은 2배 가까이 치솟았다.
이들 공연 시장은 관객에 의해 형성된 것이 아니라 투자 기업, 즉 대기업의 문화자본에 의해 형성된 형태다. 2000년대 국내 대형공연 시장의 특징은 투자 기업의 프로모션으로 활용되면서 급성장했다는 사실이다. 이전 기업이 공연을 후원할 때 조건 없이 현금을 지불하고 홍보를 요청하는 방식이었다면, 이제는 직접 참여해 티켓 관리를 자신들의 고객관리 수단으로 활용한다.
기업이 일정한 금액을 주고 후원금 만큼 티켓을 받아 VIP고객에게 사은품으로 증정하는 형식이다. 때문에 티켓가격이 상승되고, 공연에 대한 충성도는 떨어진다. 일례로 지난해 국립오페라단이 무대에 올린 다섯 작품 26회 공연에서 총 관람객 1만 2000명 중 유료관객은 7800명, 무료관객은 4347명으로 집계됐는데, 무료관객의 대부분은 기업 협찬에 따른 초대권으로 온 관객이었다.
대중문화, 수직계열화 독점화
한국의 문화자본 특징이 가장 적극적으로 드러나는 분야가 대중문화 산업이다. 그 특징을 3가지로 요약하면 독점화, 수직계열화, 생산 주체들 사이의 커넥션이다.
물론 미국과 일본, 유럽 등 문화가 산업적 가치로 받아들여지는 어느 사회나 독점화 경향은 있다. 그러나 한국 문화자본의 독점화는 문화콘텐츠의 생산과 유통 모두에서 획일화 방향으로 진행된다는 데 문제가 있다. 이동연 교수는 "한국에서 문화자본의 독점화, 혹은 수직계열화가 갖는 또 다른 문제점은 전근대적이고 봉건적인 문화관행과 불공정한 커넥션에 의해 심화된다는 것"이라고 지적했다. (이동연 교수 인터뷰 참조)
독점화의 사례는 많다. <트랜스포머>나 <아바타> 같은 미국 블록버스터 영화는 전국 2000여 스크린 중 절반 이상을 차지했다. 대중음악은 이동통신 자본에 포획됐다. 가요 차트를 장기독점하는 건 소녀시대, 원더걸스, 2PM과 같은 아이돌 팝이다. <무한도전> <1박2일〉 같은 연예오락 프로그램이 공중파와 케이블 방송을 통해 주당 평균 20여 차례 재방송된다.
최근의 독점화는 1강 체제로의 시장독점화, 엔터테인먼트 콘텐츠에 대한 통신자본의 전략적 흡수, 미디어 융복합에 따른 차세대 방송 시장의 지각 변동 등으로 특징지을 수 있다.
독점을 통해 '연예자본-방송유통-소비·라이프 스타일'은 수직계열화된다. 멀티플렉스 극장의 출현과 더불어 CJ, 롯데, 오리온 등 영화배급시장에 독립적인 대기업 계열사가 등장하면서 영화산업의 내적 자본 규모가 커졌고, 이 자본의 확대는 결국 영화기획제작과 영화배급, 영화상영업을 하나의 자본이 총괄하는 수직계열화 체제를 낳았다.
음악 산업도 음원 위주로 시장이 재편되며 자본의 우위를 점한 이동통신사 위주의 시장이 된다. SK텔레콤은 음원 서비스 경쟁에서 우위를 확보하기 위해 국내 대표음반사인 서울음반을 인수했고, LG텔레콤은 음원저작권 확보를 위해 한국음악산업협회에 100억 원의 음악발전기금을 지원하기로 합의하고, 2005년 6월까지 무료 음원 서비스를 제공하다 직후인 2005년 7월부터 뮤직온이란 브랜드로 유료 음원체제로 전환했다.
KTF도 음원포털사이트 도시락을 개설해 스트리밍과 다운로드 서비스를 시행하고 있다. 음원, 게임, 영화 등 부가서비스가 늘어나면서 이동통신사가 벌어들인 매출액은 2004년 18조 7000억 원에서 지난해 36조 3000억 원이 됐다. 이처럼 문화자본의 형성과 축적, 문화콘텐츠가 유통되는 미디어 플랫폼이 독점화, 수직계열화되면서 대중이 문화콘텐츠를 소비하는 라이프스타일도 모두 획일화, 독점화될 우려를 낳는다.
'시나브로' 이뤄지는 문화자본 재생산
문화자본의 재생산은 부르디외의 언급을 빌려 말하자면 '교육과 학력의 체제 안에서, 개인들의 일상의 문화적 선호도와 취향을 통해서, 미디어의 지속적인 주입의 반복을 통해서' 이루어진다. 출세를 위해 학력에 올인하고 교육을 위해 문화예술에 투자하는 중상류층(아티젠), 독점화 수직계열화된 TV 드라마와 오락 프로그램, 미디어에서 반복되는 문화민족주의의 언어틀이 대표적인 사례다.
'나의 문화예술적 취향은 나의 것인가?'
주말 오후에 영화를 볼지, 콘서트장에 갈지를 선택하기 전, 늦은 저녁 어느 TV프로그램을 볼지 선택하기 전 한번 생각해 볼 일이다.
참고서적: 이동연 <문화자본의 시대> 2010, 문화과학 펴냄
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이동연 한국종합예술학교 교수는 문화이론과 현장연구를 병행하는 국내 몇 안 되는 학자다. 그는 "한국의 문화현실을 이해하기 위해서는 문화주체, 문화운동, 문화자본의 문제를 알아야 한다"고 말한다. 이 세 요소가 그 연구의 화두였던 바, 이동연 교수는 2005년 문화주체에 관한 책 <문화부족의 사회>를 출간한 후 올해 여름 문화자본과 문화운동에 관한 두 권의 책 <문화자본의 시대>, <대안문화의 형성>을 동시에 출간했다. 그에게 한국 문화자본의 특징에 대해 들었다. - 문화자본을 집중적으로 연구하게 된 계기가 뭔가? "시민단체 문화연대에서 문화정책센터 일을 맡으면서 문화자본에 대해 관심을 두게 됐다. 특히 한국 대중문화산업에 있어서 독점 문제가 핵심적인 사안이라고 생각하게 됐다. 문화자본은 산업적인 문제뿐만 아니라, 사람들의 취향, 한국의 문화, 일상의 문제와 연결되어 있다." - 한국 문화자본의 특징을 '독점화, 수직계열화, 그리고 문화콘텐츠 생산자들의 커넥션'으로 보고 있다. 이 한국적 특수성이 발발한 시점을 1990년 전후로 파악하고 있는데, 과거와 비교해 왜 최근 이런 현상이 더 공고해졌다고 생각하나? "문화의 독점화의 배경은 신자유주의다. 신자유주의 출현을 어느 시점으로 보느냐에 따라서 학자마다 논란이 있다. 전두환 정권, YS의 세계화 선언, 외환위기 등으로 나뉜다. 나는 신자유주의가 준비되는 과정, 그 징후적인 차원에서 YS의 세계화선언부터 이런 특징이 시작된 것으로 본다. 상대적으로 진보적인 정부가 문화콘텐츠 육성을 많이 한다. 이 과정에서 우리나라는 역설적으로 문민정부와 참여정부에서 문화콘텐츠 생산, 유통의 대다수 독점이 이뤄졌다. 90년대 중반 기업형의 영화제작사들이 등장했고 90년대 말은 멀티플렉스 극장이 대기업 계열사로 분리독립되는 시점이다. 한국의 독점적 문화자본의 장은 1990년대 말부터 형성된다고 본다. 그 맹아적인 단계는 90년대 초중반에 있다." - 문화자본은 어느 시대, 어느 사회나 존재하는 것 아닌가? 다시 말해 이 교수가 한국적 특수성으로 지적한 문화산업의 독점화, 수직계열화는 전 세계적인 현상이 아닌가? 미국의 경우 독점화와 수직계열화는 한국보다 더 공고해 보이는데. "문화자본 독점이 한국만의 문제는 아니다. 할리우드 자본, 아메리칸 팝 자본 등이 형성된 시점은 레이거노믹스가 출현한 1980년대 전후다. 미국 등 선진국에서 문화자본 독점화는 한국보다 앞섰고 상태도 심각하다고 볼 수 있다. 다만 워낙 시장이 커서 그런지 모르겠지만 대중의 (문화) 쏠림 현상이 있는 것은 아니다. 문화유통에 있어 독점자본이 확실히 지배하고 있지만, 문화내용적 측면에서 한쪽 성향이 모든 걸 지배하는 건 아니다. 국내는 대중음악과 영화, 드라마 등에서 다양한 장르가 공존하는 게 어려운 상황이 아닌가." - '한국적 특수성'이 문제가 되는 이유는 무엇인가? "문화자본의 한국적 특수성은 압축성장 과정에서 생성됐다. 때문에 생산과정에 있어 전근대적인 요소가 있다. 몇 해 전 보도된 연예기획사와 방송사 간의 커넥션관련이나 동방신기 탈퇴 등으로 불거진 아이돌 계약문제만 봐도 그렇다. 최근 연예기획사들은 연예매니지먼트, 방송 외주제작, 영화 투자제작까지 관여한다. 유재석, 김용만, 노홍철 등 MC를 보유한 DY엔터테인먼트와 강호동, 박경림, 윤종신 등이 소속된 팬텀엔터테인먼트가 전략적 합병을 한 것이 대표적 사례다. 합병 후 연예매니지먼트는 물론 SBS의 <패밀리가 떴다>, <야심만만>, <스타킹>, MBC <황금어장> 등의 외주제작과 영화 <연애소설>, <령>, <므이>를 기획제작하는 등 콘텐츠 제작 독점 기업으로 사업을 확대하고 있다. 독점 연예기획사 등장은 방송 콘텐츠 제공과 예능프로그램 출연진의 수급에 있어 우월적 지위를 가질 수밖에 없다. 내용적인 측면을 보면 한국의 어떤 문화자본 콘텐츠는 중국과 일본에 비해 탈국적화된 형태가 많다. 일례로 아이돌의 노래 스타일을 보면 일본은 일본 대중음악의 특징이 드러나지만, 우리나라는 미국의 힙합, 유럽 팝의 형태가 많다. 이렇듯 엔터테인먼트 콘텐츠는 탈국적화되어 있는데, 그렇기 때문에 역설적으로 팬덤 현상은 민족주의적인 현상을 보인다." - 앞으로 문화 관련 연구 계획은? "두 가지다. 하나는 해방 후 지금까지 60여 년에 걸친 한국대중문화사를 쓰려고 한다. 한국가요사, 한국영화사 등 장르별로 정리된 연구서는 있지만, 대중문화사를 총괄적으로 소개하는 시도는 없었다. 또 하나는 한국 예술작품을 미학적으로 분석하는 작업이다. 유홍준의 <だ?문화유산 답사기>처럼 답사 형식의 연구는 있지만, 미학분석을 시도한 적은 거의 없다. 한국건축, 미술 등 예술작품으로 미학연구를 할 계획이다." |
이윤주 기자 misslee@hk.co.kr