“靜坐處 茶半香草 妙用時 水流花開(정좌처 다반향초 묘용시 수류화개). 고요히 앉아 있는 곳에서는 차 반 쯤 우러났을 때의 배릿한 향기 피어나고 오묘하게 움직일 때는 물 흐르듯 꽃이 피듯”<초의(草衣), 한승원 지음, 김영사 刊>
어릴 적 강둑길을 따라 집으로 돌아가던 때였다. 해는 지고 어둑어둑 땅거미 찾아들면 서쪽하늘 초승달이 금방 떴다 이내 어디론지 사라지곤 했다. 어두운 밤하늘엔 자개의 반짝임처럼 무수히 많은 잔별들이 거부할 수 없는 숙명의 끌림을 비추듯 깔려있었다.
불현듯 현제명(玄濟明, 1902∼1960) 곡 ‘해는 져서 어두운데…’고향생각이, 새들도 둥지를 찾아가듯 가슴깊이 엄니 아버지가 사무치게 그리워졌다. 어디서 오는지 말하지 않는 바람이 애잔한 쌉싸름하게 심중을 파고들 때 밤안개처럼 몽실몽실 피어나는 그것이 본디 본질적 마음이 아니었을까!
좋은 영감 전달하는 메신저
한지는 두드린 자국이 습기를 머금고 물이 들어가면 성형이 무너지기 때문에 저항력을 키우기 위해 옻 물을 들이거나 먹이는데 오랜 보전과 습기로부터 스스로 지키게 만드는 것이다. 처음에는 생칠을 하지만 나중에는 황칠도 하고 본칠, 색칠하는데 여러 번의 옻칠을 하고난 뒤에야 원하는 빛깔을 만들어 낼 수 있어서 그 위에 작업을 한다.
“서로 이해하는 한마음을 내지 않으면 동반할 수 없듯 그런 모습이 화면의 색채를 만들어낸다. 같은 세계를 지향하고 우리로 하나가 되는 모습이 바로, 큰 세계다. 그리고 한 점 한 점 수십만 개의 터치를 하나로 묶어내는 그것이 공심(共心)을 만들어 내는 것이다. 무수히 많은 개체의 도침자국들이 하나 되는 과정인데 점 하나에서 시작하여 에너지의 풀 파동이 이루어지는 한 세계 그것이 함께하는 한마음이기도 하다. 무형의 보이지 않는 기운이 이심전심으로 전달되어 마음의 빛으로 비춰질 때 환한 큰마음이 이뤄진다고 믿는다. ‘공심’작품은 3년이란 세월을 그렇게 수행반복으로 녹여내 완성했다.”
임 화백은 1983년도 동덕미술관에서 실경산수작품으로 첫 개인전을 가졌다. 이후 1986년도 홍도여행에서 넘실거리는 파도에서 얻은 감흥을 조형언어로 풀어 낸 ‘벽의 이미지’작업, 1990년도 조선일보미술관에서 신화적 모티브 ‘신명기’연작을 발표한다. 이후 1995년도 동산방화랑에서 도부조판화전, 갤러리 상에서 한지부조화를 선보이면서 수제한지작업을 현재까지 이어오고 있다.
특히 매번 개인전 마다 새로운 작품세계를 발표해 오고 있는데 이번 스물세 번째 초대개인전은 ‘함께하는(共) 마음을 느끼는(觀) 그러므로 우리는 하나다(緣)’라는 명제로 경기도 양평군 강하면 강남로 소재, 현대 블룸비스타에서 7월1일부터 9월30일까지 35여점을 선보인다.
“화가는 스스로 고독의 우물을 파는 수행자의 삶을 사는 사람이다. 자기만의 독창적 예술세계를 만들면 그것이 문화가 되고 후손들이 그것을 보고 또 다른 세계를 창출하는 것이다. 그런 점에서 후세들에게 좋은 영감(靈感)을 전달하는 메신저이다.”
권동철 @hankooki.com
#작품캡션
-‘공심(共心)’, 274×172㎝ 수제한지 옻칠, 2017
-‘동반(同伴)’,72.7×60.6㎝ 목탄 옻칠 자개, 2017
=임효(林涍,RIM HYO)화백
권동철 미술전문기자 dckewon5131