화면은 ‘윷이여!’하는 윷놀이 구성을 느끼게 하는데 작품의 베이스는 농경사회 농민들의 한 삶이 녹아있는 멍석이다. 좀 먹은 부분은 살뜰하게 얽어서 쓰고 호수의 동심원물결처럼 확장성을 느끼게 하는 도래방석엔 노동의 땀과 가족의 단란했던 추억들이 스며있다. 우리선조들은 가는 새끼로 날을 세워 볏 집으로 엮어 만든 숭엄한 무심(無心)의 반복성을 통해 장엄한 대지의 생명성을 조형해낸 것이다.
‘앙상블(Ensemble)’시리즈는 멍석 위에 먼저 고서를 여려겹 붙인다. 황백, 오배자, 빈랑, 도토리 등에서 추출, 천연염색 한지를 그 위에 예닐곱 겹겹 얹어 압착되게 솔로 계속 두드리면서 풀뿌리천연접착제 황촉규를 뿌린다. 그렇게 반복하여 어느 정도 두께가 되면 완전히 말린 후 뜯어낸다. 고서와 한지가 압착된 것을 놓고 디테일 작업을 하는데 작품을 만져보면 돌처럼 견고하다. 또 둥근 작품은 곡물을 받는 데 쓰던 맷방석이다. 동일한 작업으로 제작했는데 홍화를 사용했으나 채도를 높이기 위해 아크릴 칼라도 썼다.
새로운 미감 자기 것을 표출하라
1978년 서울화랑에서 첫 개인전 가졌고 88년 인사동 백송화랑이 기획한 올림픽기념 ‘한지작가기획전’에서 처음 한지창호작업을 선보였다. 이 전시는 한지작가협회 창립모태가 되었다. 화백은 2대회장을 역임했는데 한지의 현대미술화(畵)장르를 개척하며 선구적 역할을 해온 인물로써 ‘한지작가 박철’작품세계를 통해 한지부조회화를 지속적으로 발표해 오고 있다.
한편 이번 ‘2018동시대미감전-박철:그리지 않은 그림’은 경기도 성남시 분당구 성남대로, 성남아트센터큐브미술관에서 3월 16일부터 5월 13일까지 열린다. 2012~2018년 동안의 작업들 중 멍석과 한민족의 고격음식문화 상징성을 보여주는 길상(吉祥)의 떡을 찍는 떡살이 병합된 50여점을 엄선하였다. 또 전시장엔 멍석도 깔아놓고 여러 문양의 떡살, 와당(瓦當), 작은 바이올린, 각종 솔, 작업파편 등을 함께 선보인다.
“그동안 많은 전시를 했음에도 작업과정에서 활용되는 실물들을 가져나오는 것은 이번이 처음이다. 작가로서 노하우를 오픈하는 것은 어려운 일인데, 작업과정의 도구들을 보여줌으로써 작품적 이해도와 현장성을 끌어올린다는 의미에 무게를 뒀다.”
권동철 @hankooki.com
권동철 미술전문기자 dckewon5131