[지식인의 서고] '죽은 왕녀를 위한 파반느'부러워하고 부끄러워하는 외모 지상주의 사회의 단면 보여줘
심신이 지쳤을 때는 한국소설을 읽는다. 소외되었다는 생각이 들 때, 두려움에 발 밑이 캄캄할 때, 가슴 속이 물기 하나 없이 바삭거릴 때, 모국어의 힘이 필요할 때.
한국소설을 읽는 것은 제 고장에서만 나는 향기로운 나물을 먹는 것과 같다. 책을 읽으면서 점차 시든 원기가 살아나는 것을 느낄 수 있다. 게다가 그것이 공감의 정서를 불러일으키는 소설이라면 더 바랄 것이 없다.
박민규의 <죽은 왕녀를 위한 파반느>는 나온 지 채 한 달도 되지 않은 신간소설이다. 지난 칠 월, 나는 더위에 시들시들해진 배추처럼 축 늘어져서 책의 이 첫 장을 넘겼다. 읽는 내내 감정의 넘실거림 때문에 숨을 골랐고, 마지막 장을 덮은 후에는 몸속까지 바람이 통한 듯 청량한 기분을 느낄 수 있었다.
책의 표지는 우리에게도 잘 알려진 벨라스케스의 그림 ‘시녀들’이다. 그런데, 어딘지 낯설다. 원작에서는 구석에 위치했던 난쟁이 추녀가 정면에서 단독으로 조명을 받고 있기 때문이다. 바로 그녀가 이 소설의 주인공이다. 공주에 가려 보이지 않던 난쟁이 추녀.
이야기의 무대가 되는 곳은 팔십년 대 서울이다. 비틀즈와 골목길, 낡은 호프집, 고궁에서의 데이트. 이 익숙한 소재의 한 편에 ‘특별하다 싶을 정도로 못생긴 여자’가 등장한다. 어째서 지금껏 추녀가 로맨스의 주인공인 이야기는 읽어보지 못했던 걸까.
대한민국의 이십대 여성으로서, 이 질문은 꽤나 아픈 것이었다. 책을 읽으면서 문득문득, 내 속에 벌겋게 벌어진 상처를 마주했다. 이 땅의 다른 여자들처럼 나 역시 스스로의 몸, 외모와 한 번도 화해를 이루어본 적이 없었기 때문이다. 그것은 단순히 미(美)와 추(醜)의 이야기만은 아니었다.
‘저는 오로지 스스로의 태생만을 평가받아온 인간입니다.’
소설 속 그녀의 고백은 우리가 갇힌 이 사회의 단면을 보여준다. 외모는 가치이며 경쟁력이고, 자본인 것이다. 하지만 우리를 가둔 것은 우리 자신이다. 작가는 말한다. 그저 부러워하고 부끄러워하는 습성이 우리를 여기에 이르게 한 것이라고. 우리에게 구원이 될 어떤 것이 남아있다면 그것은 사랑뿐이라고.
사랑은 우리의 내면에 있는 잠긴 문을 열고, 빛을 드러낸다. 누군가와 함께 손을 잡고 길을 걸을 때, 전화기 너머로 작은 목소리로 사소한 일들을 이야기 할 때, 마침내 누군가의 어깨에 머리를 기댈 때. 우리는 약자도 아니고 패자도 아닌, 사랑을 하는 인간이 된다.
그러므로 ‘누군가를 사랑한다는 것은 누군가를 상상하는 일’ 이라는 구절은 이 소설의 가장 중요한 잠언이다. 생각하고 상상하는 것을 그만두는 순간부터, 우리는 이데올로기에 갇힌 무력한 존재가 되는 것이다.
라벨의 음악에서 제목을 따 온 이 소설은 특히 다양한 팝음악과 조우를 이루고 있다. 게다가 소설을 위한 BGM 음반까지 있으니, 특별한 독서의 즐거움을 느낄 수 있을 것이다.
개인적으로 소설의 마지막에 붙어 있는 Writer's cut이 특히 인상적이었다. 수억의 시간과 공간이 씨실과 날실이 되어 우주를 이루고 있는 것처럼, 실현되지 못한 인생의 가능성들이 하나의 환(幻)이 되어 가슴을 울린다.
한국소설을 읽는 것은 제 고장에서만 나는 향기로운 나물을 먹는 것과 같다. 책을 읽으면서 점차 시든 원기가 살아나는 것을 느낄 수 있다. 게다가 그것이 공감의 정서를 불러일으키는 소설이라면 더 바랄 것이 없다.
박민규의 <죽은 왕녀를 위한 파반느>는 나온 지 채 한 달도 되지 않은 신간소설이다. 지난 칠 월, 나는 더위에 시들시들해진 배추처럼 축 늘어져서 책의 이 첫 장을 넘겼다. 읽는 내내 감정의 넘실거림 때문에 숨을 골랐고, 마지막 장을 덮은 후에는 몸속까지 바람이 통한 듯 청량한 기분을 느낄 수 있었다.
책의 표지는 우리에게도 잘 알려진 벨라스케스의 그림 ‘시녀들’이다. 그런데, 어딘지 낯설다. 원작에서는 구석에 위치했던 난쟁이 추녀가 정면에서 단독으로 조명을 받고 있기 때문이다. 바로 그녀가 이 소설의 주인공이다. 공주에 가려 보이지 않던 난쟁이 추녀.
이야기의 무대가 되는 곳은 팔십년 대 서울이다. 비틀즈와 골목길, 낡은 호프집, 고궁에서의 데이트. 이 익숙한 소재의 한 편에 ‘특별하다 싶을 정도로 못생긴 여자’가 등장한다. 어째서 지금껏 추녀가 로맨스의 주인공인 이야기는 읽어보지 못했던 걸까.
대한민국의 이십대 여성으로서, 이 질문은 꽤나 아픈 것이었다. 책을 읽으면서 문득문득, 내 속에 벌겋게 벌어진 상처를 마주했다. 이 땅의 다른 여자들처럼 나 역시 스스로의 몸, 외모와 한 번도 화해를 이루어본 적이 없었기 때문이다. 그것은 단순히 미(美)와 추(醜)의 이야기만은 아니었다.
‘저는 오로지 스스로의 태생만을 평가받아온 인간입니다.’
소설 속 그녀의 고백은 우리가 갇힌 이 사회의 단면을 보여준다. 외모는 가치이며 경쟁력이고, 자본인 것이다. 하지만 우리를 가둔 것은 우리 자신이다. 작가는 말한다. 그저 부러워하고 부끄러워하는 습성이 우리를 여기에 이르게 한 것이라고. 우리에게 구원이 될 어떤 것이 남아있다면 그것은 사랑뿐이라고.
사랑은 우리의 내면에 있는 잠긴 문을 열고, 빛을 드러낸다. 누군가와 함께 손을 잡고 길을 걸을 때, 전화기 너머로 작은 목소리로 사소한 일들을 이야기 할 때, 마침내 누군가의 어깨에 머리를 기댈 때. 우리는 약자도 아니고 패자도 아닌, 사랑을 하는 인간이 된다.
그러므로 ‘누군가를 사랑한다는 것은 누군가를 상상하는 일’ 이라는 구절은 이 소설의 가장 중요한 잠언이다. 생각하고 상상하는 것을 그만두는 순간부터, 우리는 이데올로기에 갇힌 무력한 존재가 되는 것이다.
라벨의 음악에서 제목을 따 온 이 소설은 특히 다양한 팝음악과 조우를 이루고 있다. 게다가 소설을 위한 BGM 음반까지 있으니, 특별한 독서의 즐거움을 느낄 수 있을 것이다.
개인적으로 소설의 마지막에 붙어 있는 Writer's cut이 특히 인상적이었다. 수억의 시간과 공간이 씨실과 날실이 되어 우주를 이루고 있는 것처럼, 실현되지 못한 인생의 가능성들이 하나의 환(幻)이 되어 가슴을 울린다.
정한아 소설가